문학계에는 고대와 현대를 막론하고 읽고 즐길 가치가 있는 수많은 작가들이 있지만, 시간이 흘러도 변치 않고 학교와 교육기관에서 끊임없이 회자되는 스페인 시인을 한 명 꼽으라면 단연 페데리코 가르시아 로르카 일 것이다.
최근 들어 이 시인의 이름은 많은 사람들의 입에 오르내리고 있지만, 그의 작품보다는 그의 삶과 비극적인 최후에 대한 이야기가 더 많습니다. 하지만 지금 우리가 이야기하려는 것은 그것이 아닙니다. 이 글에서는 그라나다 출신의 이 시인의 작품을 기리고, 27세대 시인 중 가장 중요한 인물 중 한 명인 그를 연구할 때 반드시 기억해야 할 시와 저서 몇 편을 소개하고자 합니다.
문학 작품
그라나다 출신 시인 로르카의 작품에서 중심 주제는 개인의 자유와 현실 사이의 갈등 이며 , 이는 개인의 욕망을 억압합니다. 사랑, 죽음, 그리고 고독 또한 그의 작품에서 반복적으로 등장하는 주제입니다. 로르카는 이러한 주제들을 사회 체제에 적응하지 못하고 고통스럽게 부적응하는 가난하고 소외된 인물들을 통해 탐구하며, 그들의 비극적이고 폭력적인 최후를 보여줍니다.
그의 시적 경력에서 우리는 그의 뉴욕 여행으로 분리 된 두 단계를 구별 할 수 있습니다.
- 첫 단계: 책이 돋보입니다. «칸 테종 도시» (1921) 그리고 그의 유명한 "집시 로맨스" (1928). 그 안에서 시인은 열정, 고통, 복수 또는 죽음과 같은 비극적 인 주제를 다룹니다. 시인은이 책의 진정한 주인공이 "집시 로맨스" 많은 등장 인물이 파멸하는 것은 슬픔과 끊임없는 죽음의 위협이었습니다.
- 두 번째 단계: "뉴욕의 시인", 1929 년 그의 여행의 결과로 쓰여졌다.이 작품에서 로르카는 비인간 화 된 문명이 초현실주의 적 기법과 자유시를 통해 행사 한 억압을 비난한다. 이 책들과 함께 Lorca는 다음과 같이 썼습니다. "오 데스, 타마 리트의 디반" 1934에서 "소네트의 정원" 같은 해에. 그의 작품도 주목할 만하다 "Ignacio Sánchez Mejías를 위해 외침".
Lorca의 작품은 대중적이고 고전적인 스페인 전통과 초현실주의 아방가르드, 순수한시의 전문성과 가장 인간적이고 성실한 자유시와 함께 문화를 결합합니다.